In tempi di cambiamenti climatici, la riflessione artistica di Cracking Art sul rapporto tra ambiente naturale e intervento artificiale dell’uomo è decisamente attuale. Il loro percorso è iniziato negli anni Novanta e da allora i temi del riciclo e dell’impatto ambientale sono diventati sempre più centrali. Movimenti green come quello di Greta Thunberg ci hanno messo davanti alla consapevolezza che il tempo per una svolta ecosostenibile dei nostri stili di vita è agli sgoccioli! Per questo il lavoro di artisti impegnati per stimolare un ripensamento generale sui rapporti tra vita naturale e realtà artificiale- come quelli di Cracking Art – merita un’attenzione particolare.

Ho fatto con loro una bella chiacchierata per conoscere meglio mission e philosophy nel XXI secolo. Ecco quello che mi hanno raccontato!

Arte e design targati Cracking Art riflettono su temi come antropizzazione, artificiale che trasforma il naturale, riciclo e riuso. Cosa è cambiato dalla nascita del collettivo ad oggi?

«Cracking significa rottura. Con questo vogliamo intendere la frattura e il passaggio – da parte dell’uomo contemporaneo – da essere naturale a essere tecnologico. Come collettivo abbiamo lavorato e lavoriamo sul concetto di tempo. Un tempo “a spirale” – di cui il guscio delle nostre chiocciole è il simbolo – che si rinnova e si ripropone. Le tematiche sono simili, ma vengono risolte in maniera differente.

Temi come riciclo e riuso erano agli albori quando il collettivo Cracking Art è nato, nel 1993. Oggi sono più sentiti. Si è formata una coscienza diffusa più vasta, anche se i danni fatti in questi anni sono difficili da recuperare. Ci si è impegnati soprattutto nella comunicazione e per fortuna la sensibilizzazione è riuscita pian piano a cambiare le prospettive. I temi da affrontare sono in fondo sempre gli stessi. Incentivare il non abbandono dei materiali e dei rifiuti, soprattutto in chiave di recupero.

Il rapporto che ci interessa recuperare è quello tra gli esseri umani e ciò che gli essi producono. Deve essere un rapporto consapevole e virtuoso, non fatto solo da consumo. Solo così si progetta, si decide e si costruisce il futuro».

Quindi non c’è un vero miglioramento in chiave green e ambientalista?

«Oggi c’è sicuramente una maggiore coscienza teorica, ma purtroppo si tende a procrastinare troppo il momento dell’affronto diretto, dell’azione. Quello che manca totalmente è poi una coscienza su quelli che saranno i temi del futuro. Bisogna aspettare, staremo a vedere e sarà divertente.

Magari dagli anni Novanta ad oggi sono cambiati i materiali di cui occuparsi, ma i problemi sono più o meno gli stessi. Pensiamo alla conversione alla mobilità elettrica. È una rivoluzione in pieno corso, vista come ecosostenibile, ma il problema dello smaltimento delle batterie della auto elettriche non risulta ancora risolto. Un po’ come essere punto e a capo. C’è poi il grande dramma del mondo digitale e del blockchain che consuma quantità mostruose di energia».

Covid e pandemia hanno segnato anche l’arte. Come questa esperienza ha influito su Cracking Art?

«Le installazioni del collettivo Cracking Art sono continuate, perché la nostra vocazione artistica è sempre stata quella di strada. Portare l’arte nelle città, nelle piazze. Lavorare su e in spazi esterni e aperti ci ha permesso di non essere soggetti alle limitazioni imposte per quelli chiusi. Sotto questo profilo per Cracking Art non è cambiato molto.

Il Covid ci ha però dato l’opportunità – in maniera solo apparentemente contraddittoria rispetto a quanto appena detto – di velocizzare un progetto già in fase in elaborazione, che riguardava gli spazi chiusi. Ci siamo interrogati sul senso di un ritorno agli spazi interni, proprio quando all’interno non si poteva più stare! La parte operativa di questo progetto “cesura” nello spirito di Cracking Art ha visto la realizzazione non più di animali, ma di fiori.

Anche la prassi è mutata. Non abbiamo prodotto uno stampo con cui poi replicare il soggetto, ma modellato ogni fiore a mano. È nata l’installazione La Natura che non c’era, dove ogni fiore era diverso dall’altro, irripetibile, unico. Volevamo far confluire in questo progetto anche la nostra riflessione sull’intelligenza artificiale, il fatto che questa si evolva e impari con l’esperienza.

Il fiore, come nella canzoncina per bambini Per fare un albero, ci è sembrato l’elemento ideale per esprimere l’idea di inizio, di origine di tutto, di avvio di un nuovo percorso e di cambiamento».

A proposito di cambiamento. Quale può essere ora il contributo del collettivo per un ritorno alla normalità?

«Ci auguriamo prima di tutto che non sia un ritorno alla normalità precedente! Vorremmo che le tematiche irrisolte del pre-pandemia non si riproponessero. L’augurio è che si tratti di una normalità migliorata. Una normalità “aumentata” parafrasando un tema attuale come quello della realtà aumentata.

Il contributo di Cracking Art a questa fase vuole continuare ad essere quello abituale: creare delle favole. Ci piace definire le nostre installazioni delle favole urbane contemporanee. Attraverso queste favole – che devono come prima impressione suscitare gioia e amore – ci auguriamo che tutti possano riprendere confidenza con le proprie città. Con il nostro intervento – che in qualche modo “stravolge” il contesto urbano – ci auguriamo che il riappropriarsi degli spazi sia qualcosa di gioioso, con una maggiore propensione alla fantasia, alla creatività.

Il nostro apporto è solo una parte di questo processo, perché – in questi esperimenti di scultura sociale – la maggior parte del risultato dipende dalle reazioni delle persone. Una volta allestita, l’installazione cessa di appartenerci e diventa proprietà della città e della gente. Il rapporto tra fruitori e opera è bidirezionale, interattivo. Il fruitore è coinvolto nell’opera, la può vivere e modificare, con la speranza da parte nostra che questa azione sia all’insegna (e generi) del divertimento, della gioia e non dell’incazzatura.

Tra le installazioni ora in corso c’è quella di Trieste, in parte all’interno del Salone degli Incanti e in parte esterna e diffusa come nel nostro stile più “classico”. Altre – restando in Italia – sono ad Avezzano in Abruzzo, e a Chioggia. Una piccolina è anche a Borgo Valbelluna».

Un’invasione di Cracking Art nel Mondo di oggi quale animale avrebbe come simbolo?

«Non può essere un unico animale, quindi forse potremmo scegliere la chimera. Animale mitologico e mostro fantastico che ne comprendeva molti! Le sue origini nella cultura orientale, inoltre, riflettono bene la situazione attuale, in cui la Cina è al centro di molti dibattiti. Quello che riguarda l’origine e la provenienza del virus, ma anche quelli concernenti l’arrivo in Occidente di merci e materiali.

La chimera – assorbita nel nostro immaginario attraverso il mondo greco e poi quello romano – è inoltre da sempre legata all’idea di ambizioni audaci, se non impossibili, da raggiungere e realizzare. Spesso fantasiose, illusorie o rischiose. La chimera è l’animale fantastico che ci mette davanti al nostro futuro, fatto di idee che possono essere strane o bizzarre. Potenzialmente pericolose, ma anche potenzialmente migliorative!

La sua natura ibrida e molteplice è la stessa delle strade e delle direzioni con cui come collettivo Cracking Art guardiamo e affrontiamo il futuro: non una sola, ma tante e diverse contemporaneamente».

Grazie ragazzi per il vostro lavoro, la vostra ironia e il vostro messaggio di cui vorrei ricordare alcune delle parole chiave che mi sono piaciute di più. Voglio lasciarle a chi mi legge come un augurio per il futuro, sia immediato per il ritorno al lavoro, sia sulla lunga distanza.

Gioia, amore, fantasia, divertimento, creatività!

O magari ci si può concedere qualcosa di nuovo per la seconda casa nelle località di villeggiatura, che spesso tendiamo a riempire di stoviglie e biancheria di recupero.

Ecco alcune delle soluzioni che ho trovato più interessanti, seguendo quelli che sono i trend attuali dell’home decor in termini di colori, linee e materiali. Spero vi piacciano quanto sono piaciute a me.

Colori: nelle tendenze design estate ci guida la palette Summer dell’armocromia

L’estate fa immediatamente pensare ai toni caldi e accesi del giallo e dell’arancione, sicuramente perché il sole ne è il grande protagonista. Ma addentrandoci un pochino nei segreti dell’armocromia, la scienza dei colori che ci aiuta ad essere più belli e a stare meglio, scopriamo che la palette Summer è un tuffo nella bella stagione…ma all’insegna della freschezza e dei toni pastello!

Nell’home decor di stagione è proprio questo arcobaleno di delicate nuance pastello e madreperlate, soft e leggere, ad essere sulla cresta dell’onda. Il blu jeans e l’azzurro blue powder, le tonalità malva e lampone in versioni cipriate con punte più intese che arrivano al bordeaux. E poi il verde, nelle sfumature pino e smeraldo, che ricordano la Natura silvestre. Non mancano i colori neutri, sempre nella raffinatezza della declinazione pastello: il grigio carbone e tutte le sfumature del marrone fino al sabbia.

Questa paletta di colori è decisamente in linea con gli orientamenti generali dell’home design 2021, guidati dal comune denominatore di essenzialità e minimalismo. Vediamo insieme altre tendenze design estate 2021 per rendere più bella la nostra casa!

Design a tavola? Arriva la freschezza dei fiori

Per vestire la tavola di elegante spensieratezza, le tendenze design estate puntano su set di piatti con fantasie botaniche e jungle. Un modo per far entrare la Natura in casa e renderla subito più fresca! La collezione Madagascar di Villa d’Este Home Tivoli è un esempio perfetto di questo stile, con cromie delicate perfettamente in linea con i trend del momento.

Trionfo di fiori anche nelle proposte di Zara Home, dai servizi più classici in maiolica – che ricordano i piatti della nonna – ai set in melanina con stampa floreale in grigio tenue su fondo giallo sole.

Portare a tavola pezzi di design moderni che siano belli, funzionali e dal prezzo abbordabile non è difficile e vi suggerisco di sbirciare il sito di Tognana, dove è possibile trovare tantissimi tessili e stoviglie in coordinato! Per le mie cene estive ho pensato che sarebbe perfetta la linea Moon Conventry, giocata sui verdi e sui bordeaux che sono attualissimi quest’anno, ma è fresca e frizzante anche la collezione Moon Reef, con i coralli che fanno subito mare.

Per chi cerca una tavola minimal tra le diverse tendenze design, Bitossi è il vostro brand! I set della collezione Sorbetto, sono quasi monocromi, giocati sui toni della terra e del cielo. Semplicemente…meravigliosi.

E i bicchieri? Se piatti e tovagliato sono all’insegna della sobrietà –  come l’elegante linea Damina di Kisene – si può osare una decorazione come la linea Amazzonia di Coin casa. Se le stampe abbondano sui tessuti, meglio puntare su cromie in armonia. Sobri, ma divertenti i bicchieri di Kasanova con cuoricini colorati all’interno…un gesto di affetto per noi e i nostri ospiti.

Per il terrazzo tessili e arredi eco-friendly in cima alle tendenze design

Un posto in cui d’estate trascorriamo più tempo e che è bene rendere confortevole è il terrazzo! Qui sono sufficienti pochi pezzi azzeccati per creare un angolo rilassante: un tavolino, qualche seduta con cuscini e l’illuminazione giusta.

Le idee giardino di Maison du Monde sono veramente interessanti e all’insegna della sostenibilità ambientale. Anche questo è un trend da tenere d’occhio, perché anche l’outdoor design – come l’interior – va sempre più in direzione di politiche eco-friendly. Che ci sia spazio per una sola sedia a sdraio oppure per un divanetto con poltrone, ci sono soluzioni adatte a tutti e i materiali sono semplici e naturali. Legno, corda intrecciata, rattan, bambù. In questo negozio trovo bellissimi anche i tappeti, sempre a tema jungle! Un vero must have dell’estate.

La filosofia Ikea ha insegnato che è possibile avere un bel design a costi ragionevoli e per l’estate 2021 il catalogo offre mille idee sfiziose anche per gli spazi esterni. Tra le lampade e le lampadine LED a energia solare della linea Solvinden a me piace la versione con i coprilampadine in carta, nei colori beige e azzurro alternati al bianco. Molto estivo e molto chic! E per i cuscini? Sempre da Ikea è ideale la fodera Sotholmen, lavorata all’uncinetto in materiale idrorepellente e resistente all’umidità. Ottimale per giardini e terrazzi. 

E chi ha la fortuna di avere il giardino con la piscina? Per essere al passo con le tendenze design può sostituire il classico asciugamano da mare in spugna con un telo fouta. Magari uno di quelli davvero chic di Mulai Design.

Ma quanto tempo e lavoro richiede ridipingere una stanza? Quanto può costare un bel quadro (uno bello veramente!), con una cornice di design? Troppo, in entrambi in casi.

Mai perdersi d’animo e mai rinunciare ad un desiderio prima di aver cercato nuove soluzioni. Questo è il mio motto e alla fine sono stata premiata. Ho scoperto pezzi d’arredo di design belli e di qualità, con un giusto equilibro qualità prezzo e una visione aziendale orientata ad un’economia etica e al rispetto dell’ambiente.

Per l’Home Decor ho scelto McKasa, un progetto creativo che hanno saputo conquistarmi e portare in casa mia una ventata di freschezza.

Semilavorati metallici? Dalla funzionalità all’arredo d’interni con la creatività di McKasa

Se mi avessero detto che era possibile decorare le pareti del mio soggiorno con un pezzo di metallo e senza usare chiodi avrei pensato ad uno scherzo. Almeno prima di incontrare Massimo Corso e McKasa!

L’e-commerce nasce nel 2021, ma il progetto risale al 2020 e si sviluppa dalla ventennale esperienza di Massimo con i semilavorati metallici per la costruzione di impianti automatici. In questo mondo lui ha saputo guardare oltre la funzionalità e immaginare un potenziale artistico e…creativo!

Perché non proporre ai fornitori “storici” di diversificare i pezzi prodotti, sfruttando gli stessi materiali e la stessa tecnica per realizzare oggetti d’arredo d’interni? Nella sua testa immaginava manufatti belli e originali per decorare le pareti, capaci di valorizzare anche quegli angoli – piccoli o sottovalutati – dove mai avremmo pensato di poter mettere un elemento d’arredo.

Esperienza, progettazione e sperimentazione hanno portato a risultati sorprendenti, che rispondono esteticamente all’idea iniziale, sono di ottima qualità e decisamente versatili. Possono soddisfare tante delle esigenze d’arredo che abbiamo oggi nelle nostre case. Rinnovare e personalizzare l’ambiente, rendere più bella una stanza spoglia, creare spazi confortevoli da vivere e gradevoli da vedere. Un design che unisce alla buona qualità anche un ottimo prezzo…non guasta mai!

Dall’idea ai fatti. I prodotti già in commercio…e quelli in fase di elaborazione!

Sfruttando le potenzialità dell’e-commerce, Massimo ha deciso che era un’avventura imprenditoriale in cui voleva assolutamente lanciarsi. Del suo team fanno parte un designer – mentre creativa che dà vita e forma al disegno – e un esperto di grafica più “tecnico”, capace di “trasformare” questa artisticità in un progetto che tenga conto degli aspetti materiali, a partire dallo spessore della lamiera.

Oltre agli elementi di home decor già in vendita, il team di McKasa ha in cantiere vari progetti, come quello di piccole cantinette in legno e metallo che rispettino sempre i criteri di bellezza del design e qualità dei materiali. Un’attività insomma che ha compiuto i primi passi e che sta crescendo con entusiasmo e tanta passione, idee e voglia di mettersi in gioco. Proprio quello che piace a me.

Decorare le pareti con gli adesivi? Colore e divertimento con i wall decor di Studio Roof in vendita su McKasa.com

Nello spazio e-commerce di McKasa si trovano in vendita anche le creazioni di Studio Roof, un altro progetto nato dal gioco e della sperimentazione. Quella di una coppia olandese, che – costruendo con i propri figli figure e personaggi 3d in carta e cartone – ha immaginato di trasformare questo divertimento in qualcosa di più. Così sono nate le loro soluzioni per decorare le pareti delle case di tutto il mondo.

Il loro spirito è sicuramente libero e gioioso, perché le creazioni sono esplosioni di colore che riportano al mondo della Natura e degli animali. Montare i pezzi richiede una certa attenzione, ma richiama il gioco ed è per questo un’attività adatta anche ai bambini. Vedere gli elementi colorati che, accostati, danno forma ad un “essere vivente” colorato e tridimensionale è entusiasmante. Penso sia un modo bellissimo per stimolare la manualità e la creatività anche dei più piccoli che si divertiranno come matti a decorare le pareti.

Animali marini, feroci belve della giungla, uccelli esotici! In pochissimo tempo sui muri di casa, negli angoli del soggiorno o della cameretta dei bimbi, compare un mondo naturale fantastico e allegro, capace di rendere più bello lo spazio. Decorare le pareti della nostra casa non è mai stato così facile e divertente…ed è qualcosa che tutti i membri della famiglia possono fare insieme, condividendo la cura dello spazio abitativo.

Personalizzare e decorare le pareti in base alle emozioni e ai sogni…facendo anche attenzione all’ambiente

Emozionare e dare uno spirito e un’anima alle case.

Questa la mission di tutti i complementi d’arredo di McKase e Studio Roof per decorare le pareti della nostra casa! L’idea è veramente bellissima: permettere ad ognuno di personalizzare il proprio spazio di vita seguendo e assecondando le emozioni e i sogni. Per me – che ho un profondo spirito artistico e creativo – è meraviglioso pensare che anche chi non sa dipingere possa “creare” sui muri di casa un’opera d’arte unica, componendo i vari elementi a disposizione.

È proprio così! Si acquistano pezzi standard, ma è possibile disporli in casa propria e decorare le pareti seguendo fantasia e immaginazione, senza sporcare con vernici e con risultati…stupendi!

Sono i sentimenti a dare colore e sapore alla vita, quindi sono in grado di definire l’essenza degli spazi fisici che occupiamo ogni giorno. Il luogo che abitiamo ci rispecchia, riflette la nostra personalità e dice molto di noi. Perché non dovremmo renderlo più bello e accogliente?

McKasa e Studio Roof hanno in comune anche un approccio etico e ambientalista, che rende i loro prodotti ancora più belli. Cartone riciclato e tinture a base vegetale per gli adesivi di Studio Roof e un interessante progetto di economia etica per McKasa. Tra le priorità del suo fondatore, anche quella di interfacciarsi con realtà – come Treedom – che hanno una visione diversa del sistema economico, meno autoreferenziale e più circolare.

Quale dei prodotti vi piacerebbe di più per decorare le pareti di casa vostra? I miei preferiti ve li ho svelati nelle foto dopo averli sistemati nel mio soggiorno, ora tocca a voi!

In effetti l’idea che esistano buone maniere obbligatorie e un’etichetta da rispettare in un momento di convivialità come il pasto, potrebbe sembrare un limite alla libertà che vorremmo provare durante una cena tra amici. Ma il bon ton può trasformarsi in un prezioso alleato per il successo di una serata in compagnia.

Avete mai visto il programma Cortesie per gli ospiti? Ecco, quella è una prima dimostrazione di quanto il galateo a tavola possa fare la differenza per la riuscita di una cena!

Ne ho parlato a tu per tu con un vero esperto, Mauro Adami, fondatore e direttore artistico di Domo Adami Events. Un professionista che dell’organizzazione di eventi e matrimoni ha fatto la propria vita, maturando un’esperienza invidiabile nel savoir faire a tavola. Prima, durante e dopo il pasto!

Non potevo non farmi dare piccoli e grandi consigli per interpretare al meglio l’idea di galateo ai tempi dei social.

Galateo a tavola come ricerca di armonia ed eleganza, dalla mise en place alla gestualità

Quella che Mauro Adami ha del galateo è una visione interessante che unisce tradizione e modernità. Lo descrive come un insieme di gesti, di attitudini e di comportamenti che anche oggi come nel Cinquecento – quando le regole del bon ton vennero scritte da Della Casa – diventano sinonimo dello stare bene insieme e del sentirsi a proprio agio, gli uni con gli altri. Le buone maniere insomma non sono affatto un rigido schema di regole che ci imprigionano, né tantomeno una moda passeggera che oggi c’è e domani passa.

Si tratta di norme di costume in grado di guidare al meglio la reciproca convivenza mettendo al primo posto l’assoluta necessità che tutti – gli ospiti come il padrone di casa – non si sentano mai a disagio o in difficoltà.

Insomma, un galateo a tavola che non sia sinonimo di inibizione, ma di reciproco benessere tra i commensali.

Il bon ton ha a che fare con le idee di armonia ed eleganza, a partire dalla mise en place e dalla disposizione dei pezzi a tavola. Posate, piatti, bicchieri, elementi decorativi. Tanto più l’allestimento asseconda e non ostacola la naturale gestualità, tanto più l’ospite sarà rilassato e a proprio agio. Un esempio? La regola d’oro della forchetta a sinistra del piatto, si può infrangere se sappiamo che uno dei nostri ospiti è mancino. Assegnarli un posto pensato appositamente per lui è un gesto d’attenzione che rientra nell’ospitalità a 360° che il galateo del nuovo millennio ci insegna.

Obiettivo principale, mi svela Mauro, è non mettere mai l’ospite in difficoltà o a disagio! Ecco perché l’allestimento della tavola, che ricerchiamo sempre “instagrammabile”, deve fare i conti con funzionalità e praticità. Va bene creare un effetto wow, ma no ad eccessi o ostentazioni da banchetto barocco che potrebbero mettere in imbarazzo gli invitati.

Il menù e le portate. Quando sono davvero a prova di bon ton?

L’esperto mi racconta quanto sia facile commettere errori nella scelta del menù, rischiando di creare disagio tra i nostri ospiti e così infrangere le buone norme del galateo a tavola.

Il primo riguarda allergie, intolleranze e orientamenti alimentari. È sempre opportuno informarsi su preferenze e idiosincrasie dei nostri ospiti, per riuscire a valutare meglio i piatti da servire.

Se a cena ci sono il nostro capo e un gruppo di colleghi di lavoro, con le rispettive signore, può risultare inopportuna una grigliata in giardino che solitamente è sinonimo di totale informalità. Il rischio di avere uomini in cravatta e doppio petto – e donne con tacco 12! – obbligati a gestire con le mani costolette d’agnello e salsa barbecue che schizza ovunque non sarebbe un punto a nostro favore. Ecco il concetto di disagio di cui Mauro mi parlava prima!

Basta una piccola accortezza, un’attenzione che rientra tra le regole del galateo a tavola in chiave contemporanea. Se avvisiamo gli ospiti del tipo di cena e di cibo, avranno modo di scegliere l’outfit e il mood migliore.

Altri cibi che possono creare imbarazzi nell’approccio sono brodini e minestre o il sushi. Se non abbiamo certezza che tutti abbiano dimistichezza con le bacchette, meglio percorrere altre strade gastronomiche!

Per il benessere psico-fisico dei nostri invitati può essere utile servire la frutta già sbucciata e tagliata. Risolve davvero tanti problemi!

Il galateo a tavola tra corretta postura e conversazioni equilibrate alla portata di tutti

Stai seduto composto! Una frase che nonni e genitori ci hanno ripetuto in continuazione, e avevano ragione. La postura a tavola è davvero importante, perché anche su questa si gioca quell’equilibrio di eleganza e armonia di cui Mauro mi parlava. Vale la pena parlarne, quindi, in tema di galateo a tavola!

Non solo durante una cena elegante e formale, ma anche quando siamo a tavola in famiglia o con amici, la gestualità e la posizione del corpo devono essere naturali, ma non troppo morbidi e rilassati al punto da risultare inopportuni. Siamo a tavola, mica sulla poltrona del salotto! No anche alla mania di fotografare e postare in continuazione in piatti. Un comportamento che – in contrasto con l’opportunità di non usare il telefono e tavola e non poggiarlosulla tovaglia – non va mai portato all’esasperazione, neanche ad una convention di food blogger.

Forse sarà banale ripeterlo – mi dice Mauro – ma non è mai il corpo ad andare verso la forchetta e il cibo, piuttosto il contrario! Ed evitiamo di sbranare il pane – che va rigorosamente messo in tavola già prima dell’arrivo degli ospiti e delle portate – addentandolo. Vanno staccati piccoli pezzi con le mani e quindi portati alla bocca, possibilmente senza esagerare anche se abbiamo molto appetito.

Creare sintonia tra i diversi ospiti è una buona pratica che si può ottenete grazie alla conversazione, facendo in modo che nessuno si senta mai escluso. No all’eccessivo silenzio o al totale mutismo, ma attenzione a non dare sfogo incontrollato alla parlantina. Il galateo a tavola prevede che la “tuttologia” e i “tuttologhi” siano banditi a favore di temi non troppo specialistici e di cosiddetta cultura generale, leggeri al punto giusto senza essere frivoli o banali. Insomma, variare e parlare un po’ di tutto…sempre con “grazia e delizia” come dice Mauro!

Le norme irrinunciabili in tema di servizio…

Anche il servizio, sia sa, ha le sue regole e il rispetto del bon ton prevede che vengano servite sempre prima le signore e solo dopo, in ordine di importanza, gli uomini. Si deve poi attendere, per iniziare a mangiare, che tutti abbiano di fronte il piatto. Un problema se siamo al ristorante e il cameriere non è rapido e preparato, ma anche a casa, dove difficilmente abbiamo maître professionisti. Consideriamo questo aspetto quando progettiamo la nostra cena, soprattutto se l’occasione è un minimo formale, per non far sì che il primo servito si ritrovi a mangiare un piatto freddo.

A volte il rispetto del galateo a tavola impone rapidità e grande capacità logistiche di organizzazione!

Per il servizio del vino si inizia invece dal commensale più anziano, o dall’uomo più importante tra gli ospiti. Se versiamo il vino direttamente stando seduti dal nostro posto e in modalità fai-da-te, è buona creanza riempire prima il bicchiere dei nostri vicini. Una morbida gestualità nell’inclinare con dolcezza la bottiglia è scontata per evitare che il vino schizzi fuori.

…e di buona educazione

La scarpetta è un dilemma, perché è vero che spesso dimostra che abbiamo gradito il piatto, ma non rientra per nulla nelle regole base del galateo a tavola. Bisogna davvero rinunciarci a meno che non si sia a pranzo dalla nonna, dalla zia o dalla mamma.

E l’augurio iniziale di buon appetito? Una consuetudine diffusa e appresa fin da piccoli, ma contraria al bon ton perché – viste le origini storiche – implica che si auguri agli altri di soddisfare la propria fame, quasi si trattasse di “poveracci” invitati ad un sontuoso banchetto. Pare infatti che anticamente fosse frase abituale nelle case dei nobili e dei ricchi facoltosi, che invitavano occasionalmente i meno abbienti per un ricco pasto. Stessa triste sorte per il cin-cin…Adieu, se vogliamo davvero seguire le norme del galateo a tavola!

Io mi sento pronta per mettermi in gioco con i miei prossimi ospiti, e voi? Vi sentite o no a prova di galateo a tavola 2.0?