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In tempi di cambiamenti climatici, la riflessione artistica di Cracking Art sul rapporto tra ambiente naturale e intervento artificiale dell’uomo è decisamente attuale. Il loro percorso è iniziato negli anni Novanta e da allora i temi del riciclo e dell’impatto ambientale sono diventati sempre più centrali. Movimenti green come quello di Greta Thunberg ci hanno messo davanti alla consapevolezza che il tempo per una svolta ecosostenibile dei nostri stili di vita è agli sgoccioli! Per questo il lavoro di artisti impegnati per stimolare un ripensamento generale sui rapporti tra vita naturale e realtà artificiale- come quelli di Cracking Art – merita un’attenzione particolare.

Ho fatto con loro una bella chiacchierata per conoscere meglio mission e philosophy nel XXI secolo. Ecco quello che mi hanno raccontato!

Arte e design targati Cracking Art riflettono su temi come antropizzazione, artificiale che trasforma il naturale, riciclo e riuso. Cosa è cambiato dalla nascita del collettivo ad oggi?

«Cracking significa rottura. Con questo vogliamo intendere la frattura e il passaggio – da parte dell’uomo contemporaneo – da essere naturale a essere tecnologico. Come collettivo abbiamo lavorato e lavoriamo sul concetto di tempo. Un tempo “a spirale” – di cui il guscio delle nostre chiocciole è il simbolo – che si rinnova e si ripropone. Le tematiche sono simili, ma vengono risolte in maniera differente.

Temi come riciclo e riuso erano agli albori quando il collettivo Cracking Art è nato, nel 1993. Oggi sono più sentiti. Si è formata una coscienza diffusa più vasta, anche se i danni fatti in questi anni sono difficili da recuperare. Ci si è impegnati soprattutto nella comunicazione e per fortuna la sensibilizzazione è riuscita pian piano a cambiare le prospettive. I temi da affrontare sono in fondo sempre gli stessi. Incentivare il non abbandono dei materiali e dei rifiuti, soprattutto in chiave di recupero.

Il rapporto che ci interessa recuperare è quello tra gli esseri umani e ciò che gli essi producono. Deve essere un rapporto consapevole e virtuoso, non fatto solo da consumo. Solo così si progetta, si decide e si costruisce il futuro».

Quindi non c’è un vero miglioramento in chiave green e ambientalista?

«Oggi c’è sicuramente una maggiore coscienza teorica, ma purtroppo si tende a procrastinare troppo il momento dell’affronto diretto, dell’azione. Quello che manca totalmente è poi una coscienza su quelli che saranno i temi del futuro. Bisogna aspettare, staremo a vedere e sarà divertente.

Magari dagli anni Novanta ad oggi sono cambiati i materiali di cui occuparsi, ma i problemi sono più o meno gli stessi. Pensiamo alla conversione alla mobilità elettrica. È una rivoluzione in pieno corso, vista come ecosostenibile, ma il problema dello smaltimento delle batterie della auto elettriche non risulta ancora risolto. Un po’ come essere punto e a capo. C’è poi il grande dramma del mondo digitale e del blockchain che consuma quantità mostruose di energia».

Covid e pandemia hanno segnato anche l’arte. Come questa esperienza ha influito su Cracking Art?

«Le installazioni del collettivo Cracking Art sono continuate, perché la nostra vocazione artistica è sempre stata quella di strada. Portare l’arte nelle città, nelle piazze. Lavorare su e in spazi esterni e aperti ci ha permesso di non essere soggetti alle limitazioni imposte per quelli chiusi. Sotto questo profilo per Cracking Art non è cambiato molto.

Il Covid ci ha però dato l’opportunità – in maniera solo apparentemente contraddittoria rispetto a quanto appena detto – di velocizzare un progetto già in fase in elaborazione, che riguardava gli spazi chiusi. Ci siamo interrogati sul senso di un ritorno agli spazi interni, proprio quando all’interno non si poteva più stare! La parte operativa di questo progetto “cesura” nello spirito di Cracking Art ha visto la realizzazione non più di animali, ma di fiori.

Anche la prassi è mutata. Non abbiamo prodotto uno stampo con cui poi replicare il soggetto, ma modellato ogni fiore a mano. È nata l’installazione La Natura che non c’era, dove ogni fiore era diverso dall’altro, irripetibile, unico. Volevamo far confluire in questo progetto anche la nostra riflessione sull’intelligenza artificiale, il fatto che questa si evolva e impari con l’esperienza.

Il fiore, come nella canzoncina per bambini Per fare un albero, ci è sembrato l’elemento ideale per esprimere l’idea di inizio, di origine di tutto, di avvio di un nuovo percorso e di cambiamento».

A proposito di cambiamento. Quale può essere ora il contributo del collettivo per un ritorno alla normalità?

«Ci auguriamo prima di tutto che non sia un ritorno alla normalità precedente! Vorremmo che le tematiche irrisolte del pre-pandemia non si riproponessero. L’augurio è che si tratti di una normalità migliorata. Una normalità “aumentata” parafrasando un tema attuale come quello della realtà aumentata.

Il contributo di Cracking Art a questa fase vuole continuare ad essere quello abituale: creare delle favole. Ci piace definire le nostre installazioni delle favole urbane contemporanee. Attraverso queste favole – che devono come prima impressione suscitare gioia e amore – ci auguriamo che tutti possano riprendere confidenza con le proprie città. Con il nostro intervento – che in qualche modo “stravolge” il contesto urbano – ci auguriamo che il riappropriarsi degli spazi sia qualcosa di gioioso, con una maggiore propensione alla fantasia, alla creatività.

Il nostro apporto è solo una parte di questo processo, perché – in questi esperimenti di scultura sociale – la maggior parte del risultato dipende dalle reazioni delle persone. Una volta allestita, l’installazione cessa di appartenerci e diventa proprietà della città e della gente. Il rapporto tra fruitori e opera è bidirezionale, interattivo. Il fruitore è coinvolto nell’opera, la può vivere e modificare, con la speranza da parte nostra che questa azione sia all’insegna (e generi) del divertimento, della gioia e non dell’incazzatura.

Tra le installazioni ora in corso c’è quella di Trieste, in parte all’interno del Salone degli Incanti e in parte esterna e diffusa come nel nostro stile più “classico”. Altre – restando in Italia – sono ad Avezzano in Abruzzo, e a Chioggia. Una piccolina è anche a Borgo Valbelluna».

Un’invasione di Cracking Art nel Mondo di oggi quale animale avrebbe come simbolo?

«Non può essere un unico animale, quindi forse potremmo scegliere la chimera. Animale mitologico e mostro fantastico che ne comprendeva molti! Le sue origini nella cultura orientale, inoltre, riflettono bene la situazione attuale, in cui la Cina è al centro di molti dibattiti. Quello che riguarda l’origine e la provenienza del virus, ma anche quelli concernenti l’arrivo in Occidente di merci e materiali.

La chimera – assorbita nel nostro immaginario attraverso il mondo greco e poi quello romano – è inoltre da sempre legata all’idea di ambizioni audaci, se non impossibili, da raggiungere e realizzare. Spesso fantasiose, illusorie o rischiose. La chimera è l’animale fantastico che ci mette davanti al nostro futuro, fatto di idee che possono essere strane o bizzarre. Potenzialmente pericolose, ma anche potenzialmente migliorative!

La sua natura ibrida e molteplice è la stessa delle strade e delle direzioni con cui come collettivo Cracking Art guardiamo e affrontiamo il futuro: non una sola, ma tante e diverse contemporaneamente».

Grazie ragazzi per il vostro lavoro, la vostra ironia e il vostro messaggio di cui vorrei ricordare alcune delle parole chiave che mi sono piaciute di più. Voglio lasciarle a chi mi legge come un augurio per il futuro, sia immediato per il ritorno al lavoro, sia sulla lunga distanza.

Gioia, amore, fantasia, divertimento, creatività!

O magari ci si può concedere qualcosa di nuovo per la seconda casa nelle località di villeggiatura, che spesso tendiamo a riempire di stoviglie e biancheria di recupero.

Ecco alcune delle soluzioni che ho trovato più interessanti, seguendo quelli che sono i trend attuali dell’home decor in termini di colori, linee e materiali. Spero vi piacciano quanto sono piaciute a me.

Colori: nelle tendenze design estate ci guida la palette Summer dell’armocromia

L’estate fa immediatamente pensare ai toni caldi e accesi del giallo e dell’arancione, sicuramente perché il sole ne è il grande protagonista. Ma addentrandoci un pochino nei segreti dell’armocromia, la scienza dei colori che ci aiuta ad essere più belli e a stare meglio, scopriamo che la palette Summer è un tuffo nella bella stagione…ma all’insegna della freschezza e dei toni pastello!

Nell’home decor di stagione è proprio questo arcobaleno di delicate nuance pastello e madreperlate, soft e leggere, ad essere sulla cresta dell’onda. Il blu jeans e l’azzurro blue powder, le tonalità malva e lampone in versioni cipriate con punte più intese che arrivano al bordeaux. E poi il verde, nelle sfumature pino e smeraldo, che ricordano la Natura silvestre. Non mancano i colori neutri, sempre nella raffinatezza della declinazione pastello: il grigio carbone e tutte le sfumature del marrone fino al sabbia.

Questa paletta di colori è decisamente in linea con gli orientamenti generali dell’home design 2021, guidati dal comune denominatore di essenzialità e minimalismo. Vediamo insieme altre tendenze design estate 2021 per rendere più bella la nostra casa!

Design a tavola? Arriva la freschezza dei fiori

Per vestire la tavola di elegante spensieratezza, le tendenze design estate puntano su set di piatti con fantasie botaniche e jungle. Un modo per far entrare la Natura in casa e renderla subito più fresca! La collezione Madagascar di Villa d’Este Home Tivoli è un esempio perfetto di questo stile, con cromie delicate perfettamente in linea con i trend del momento.

Trionfo di fiori anche nelle proposte di Zara Home, dai servizi più classici in maiolica – che ricordano i piatti della nonna – ai set in melanina con stampa floreale in grigio tenue su fondo giallo sole.

Portare a tavola pezzi di design moderni che siano belli, funzionali e dal prezzo abbordabile non è difficile e vi suggerisco di sbirciare il sito di Tognana, dove è possibile trovare tantissimi tessili e stoviglie in coordinato! Per le mie cene estive ho pensato che sarebbe perfetta la linea Moon Conventry, giocata sui verdi e sui bordeaux che sono attualissimi quest’anno, ma è fresca e frizzante anche la collezione Moon Reef, con i coralli che fanno subito mare.

Per chi cerca una tavola minimal tra le diverse tendenze design, Bitossi è il vostro brand! I set della collezione Sorbetto, sono quasi monocromi, giocati sui toni della terra e del cielo. Semplicemente…meravigliosi.

E i bicchieri? Se piatti e tovagliato sono all’insegna della sobrietà –  come l’elegante linea Damina di Kisene – si può osare una decorazione come la linea Amazzonia di Coin casa. Se le stampe abbondano sui tessuti, meglio puntare su cromie in armonia. Sobri, ma divertenti i bicchieri di Kasanova con cuoricini colorati all’interno…un gesto di affetto per noi e i nostri ospiti.

Per il terrazzo tessili e arredi eco-friendly in cima alle tendenze design

Un posto in cui d’estate trascorriamo più tempo e che è bene rendere confortevole è il terrazzo! Qui sono sufficienti pochi pezzi azzeccati per creare un angolo rilassante: un tavolino, qualche seduta con cuscini e l’illuminazione giusta.

Le idee giardino di Maison du Monde sono veramente interessanti e all’insegna della sostenibilità ambientale. Anche questo è un trend da tenere d’occhio, perché anche l’outdoor design – come l’interior – va sempre più in direzione di politiche eco-friendly. Che ci sia spazio per una sola sedia a sdraio oppure per un divanetto con poltrone, ci sono soluzioni adatte a tutti e i materiali sono semplici e naturali. Legno, corda intrecciata, rattan, bambù. In questo negozio trovo bellissimi anche i tappeti, sempre a tema jungle! Un vero must have dell’estate.

La filosofia Ikea ha insegnato che è possibile avere un bel design a costi ragionevoli e per l’estate 2021 il catalogo offre mille idee sfiziose anche per gli spazi esterni. Tra le lampade e le lampadine LED a energia solare della linea Solvinden a me piace la versione con i coprilampadine in carta, nei colori beige e azzurro alternati al bianco. Molto estivo e molto chic! E per i cuscini? Sempre da Ikea è ideale la fodera Sotholmen, lavorata all’uncinetto in materiale idrorepellente e resistente all’umidità. Ottimale per giardini e terrazzi. 

E chi ha la fortuna di avere il giardino con la piscina? Per essere al passo con le tendenze design può sostituire il classico asciugamano da mare in spugna con un telo fouta. Magari uno di quelli davvero chic di Mulai Design.

Ma quanto tempo e lavoro richiede ridipingere una stanza? Quanto può costare un bel quadro (uno bello veramente!), con una cornice di design? Troppo, in entrambi in casi.

Mai perdersi d’animo e mai rinunciare ad un desiderio prima di aver cercato nuove soluzioni. Questo è il mio motto e alla fine sono stata premiata. Ho scoperto pezzi d’arredo di design belli e di qualità, con un giusto equilibro qualità prezzo e una visione aziendale orientata ad un’economia etica e al rispetto dell’ambiente.

Per l’Home Decor ho scelto McKasa, un progetto creativo che hanno saputo conquistarmi e portare in casa mia una ventata di freschezza.

Semilavorati metallici? Dalla funzionalità all’arredo d’interni con la creatività di McKasa

Se mi avessero detto che era possibile decorare le pareti del mio soggiorno con un pezzo di metallo e senza usare chiodi avrei pensato ad uno scherzo. Almeno prima di incontrare Massimo Corso e McKasa!

L’e-commerce nasce nel 2021, ma il progetto risale al 2020 e si sviluppa dalla ventennale esperienza di Massimo con i semilavorati metallici per la costruzione di impianti automatici. In questo mondo lui ha saputo guardare oltre la funzionalità e immaginare un potenziale artistico e…creativo!

Perché non proporre ai fornitori “storici” di diversificare i pezzi prodotti, sfruttando gli stessi materiali e la stessa tecnica per realizzare oggetti d’arredo d’interni? Nella sua testa immaginava manufatti belli e originali per decorare le pareti, capaci di valorizzare anche quegli angoli – piccoli o sottovalutati – dove mai avremmo pensato di poter mettere un elemento d’arredo.

Esperienza, progettazione e sperimentazione hanno portato a risultati sorprendenti, che rispondono esteticamente all’idea iniziale, sono di ottima qualità e decisamente versatili. Possono soddisfare tante delle esigenze d’arredo che abbiamo oggi nelle nostre case. Rinnovare e personalizzare l’ambiente, rendere più bella una stanza spoglia, creare spazi confortevoli da vivere e gradevoli da vedere. Un design che unisce alla buona qualità anche un ottimo prezzo…non guasta mai!

Dall’idea ai fatti. I prodotti già in commercio…e quelli in fase di elaborazione!

Sfruttando le potenzialità dell’e-commerce, Massimo ha deciso che era un’avventura imprenditoriale in cui voleva assolutamente lanciarsi. Del suo team fanno parte un designer – mentre creativa che dà vita e forma al disegno – e un esperto di grafica più “tecnico”, capace di “trasformare” questa artisticità in un progetto che tenga conto degli aspetti materiali, a partire dallo spessore della lamiera.

Oltre agli elementi di home decor già in vendita, il team di McKasa ha in cantiere vari progetti, come quello di piccole cantinette in legno e metallo che rispettino sempre i criteri di bellezza del design e qualità dei materiali. Un’attività insomma che ha compiuto i primi passi e che sta crescendo con entusiasmo e tanta passione, idee e voglia di mettersi in gioco. Proprio quello che piace a me.

Decorare le pareti con gli adesivi? Colore e divertimento con i wall decor di Studio Roof in vendita su McKasa.com

Nello spazio e-commerce di McKasa si trovano in vendita anche le creazioni di Studio Roof, un altro progetto nato dal gioco e della sperimentazione. Quella di una coppia olandese, che – costruendo con i propri figli figure e personaggi 3d in carta e cartone – ha immaginato di trasformare questo divertimento in qualcosa di più. Così sono nate le loro soluzioni per decorare le pareti delle case di tutto il mondo.

Il loro spirito è sicuramente libero e gioioso, perché le creazioni sono esplosioni di colore che riportano al mondo della Natura e degli animali. Montare i pezzi richiede una certa attenzione, ma richiama il gioco ed è per questo un’attività adatta anche ai bambini. Vedere gli elementi colorati che, accostati, danno forma ad un “essere vivente” colorato e tridimensionale è entusiasmante. Penso sia un modo bellissimo per stimolare la manualità e la creatività anche dei più piccoli che si divertiranno come matti a decorare le pareti.

Animali marini, feroci belve della giungla, uccelli esotici! In pochissimo tempo sui muri di casa, negli angoli del soggiorno o della cameretta dei bimbi, compare un mondo naturale fantastico e allegro, capace di rendere più bello lo spazio. Decorare le pareti della nostra casa non è mai stato così facile e divertente…ed è qualcosa che tutti i membri della famiglia possono fare insieme, condividendo la cura dello spazio abitativo.

Personalizzare e decorare le pareti in base alle emozioni e ai sogni…facendo anche attenzione all’ambiente

Emozionare e dare uno spirito e un’anima alle case.

Questa la mission di tutti i complementi d’arredo di McKase e Studio Roof per decorare le pareti della nostra casa! L’idea è veramente bellissima: permettere ad ognuno di personalizzare il proprio spazio di vita seguendo e assecondando le emozioni e i sogni. Per me – che ho un profondo spirito artistico e creativo – è meraviglioso pensare che anche chi non sa dipingere possa “creare” sui muri di casa un’opera d’arte unica, componendo i vari elementi a disposizione.

È proprio così! Si acquistano pezzi standard, ma è possibile disporli in casa propria e decorare le pareti seguendo fantasia e immaginazione, senza sporcare con vernici e con risultati…stupendi!

Sono i sentimenti a dare colore e sapore alla vita, quindi sono in grado di definire l’essenza degli spazi fisici che occupiamo ogni giorno. Il luogo che abitiamo ci rispecchia, riflette la nostra personalità e dice molto di noi. Perché non dovremmo renderlo più bello e accogliente?

McKasa e Studio Roof hanno in comune anche un approccio etico e ambientalista, che rende i loro prodotti ancora più belli. Cartone riciclato e tinture a base vegetale per gli adesivi di Studio Roof e un interessante progetto di economia etica per McKasa. Tra le priorità del suo fondatore, anche quella di interfacciarsi con realtà – come Treedom – che hanno una visione diversa del sistema economico, meno autoreferenziale e più circolare.

Quale dei prodotti vi piacerebbe di più per decorare le pareti di casa vostra? I miei preferiti ve li ho svelati nelle foto dopo averli sistemati nel mio soggiorno, ora tocca a voi!

È proprio una Vespa che porta in giro Audrey Hepburn e Gregory Peck nelle loro Vacanze romane del 1953. Impossibile non provare il desiderio di visitare Roma e girare intorno al Colosseo. In Vespa ancora meglio, è così romantico! Devo ammettere che a me piace anche una celebrazione della Vespa molto più recente e pop. Chi di voi non ha canticchiato almeno una volta la canzone Vespa Special dei Luna Pop? Anche lì il mitico cinquantino è legato ad una storia di evasione, ambientata però sui “colli bolognesi”.

Vi va di scoprire con me qualche curiosità sulla storia della Vespa, a partire dal suo disegnatore…un ingegnere che – pare – non amasse affatto i mezzi su due ruote.

Corradino D’Ascanio, padre di uno dei miti del design italiano: la Vespa!

Proprio così! La storia ci dice che il progettista di uno dei miti del design italiano – Corradino D’Ascanio -giudicava le motociclette dei veicoli scomodi e ingombranti, oltre che di difficile manutenzione per la complessità del cambio gomme. Non erano insomma il suo pezzo forte! Era uno specialista del settore aeronautico e lavorava per la Piaggio, che prima della Seconda Guerra Mondiale produceva aerei. Quando gli venne chiesto di rivedere un prototipo di motorino deve quindi aver pensato a migliorare ciò che in quel mezzo non gli piaceva.

Una geniale intuizione! Alcune delle caratteristiche tecniche e stilistiche della Vespa dipendono proprio da quello. Il nome no, non lo scelse lui, ma Enrico Piaggio e anche quello è un po’ il risultato…dell’istinto.

Pare infatti che, quando vide lo scooter per la prima volta, lo abbia paragonato – per la forma “bombata” oltre che per il ronzio del motore – ad una vespa! Nasceva così uno degli intramontabili miti del design italiano e un veicolo che avrebbe fatto la fortuna della Piaggio.

Pensate che nel 2021, anno del 75° anniversario, si sono raggiunti i 19 milioni di esemplari prodotti per il mercato di tutto il Mondo. Un record assoluto! In fondo anche per il suo successo commerciale la Vespa è entrata nell’Olimpo dei miti del design italiano.

La Vespa, simbolo di un Paese, di un’epoca e di una cultura

Già dal primo modello in commercio, che costava 55.000 lire, la Vespa si è affermata come simbolo di uno stile di vita che, dopo la guerra, era cambiato verso un desiderio di rinnovamento e libertà. Soprattutto nelle giovani generazioni!

Questo era il pubblico ideale per uno scooter così eclettico e innovativo, e la Piaggio lavorò per avvicinarlo alle tasche di tutti. Nel 1963, quando si ascoltavano i primi album dei Beatles e si avvicinava la “rivoluzione” di pensiero sessantottina, arriva la Vespa 50, che si poteva guidare già a 14 anni.

E il mitico modello Special dei Luna Pop? Il primo esemplare uscì dalla fabbrica nel 1969!

Insomma è davvero difficile pensare agli anni ’60 e ’70 senza avere in testa immagini di film in cui i ragazzi sfrecciano in Vespa. Ve la ricordate la commedia Sapore di mare? Chi non ha un po’ sognato e si è innamorato di quel clima da vacanza al mare in Versilia, tra giovani spensierati che si opponevano alla rigidità dei loro genitori!

Che dire Moods in Gran Bretagna? Giovani e ribelli alla conquista del mondo, parlavano inglese ma cavalcavano uno dei rombanti miti del design italiano.

Le campagne pubblicitarie della Vespa, anche queste sono tra i miti del design italiano

Talento e creatività non caratterizzano solo i progettisti dei vari modelli, ma anche tutto il sistema dei “creativi” di quello che oggi sarebbe il settore marketing e comunicazione! Guardando agli slogan della Vespa, è davvero interessante scoprire fin dall’inizio un linguaggio capace di innovare davvero il mondo della pubblicità e parlare alle emozioni della gente. I primi modelli vennero lanciati sul mercato con il motto “Vespizzatevi!”.

Un’amante della Natura e della vita all’aria aperta come me non poteva che restare affascinata dalla sensibilità “ecologica” di alcune delle campagne Vespa degli anni Settanta. Sono divertentissime quando prendono in giro le automobili (chiamate “sardomobili”) lente e ingombranti, strette e soffocanti in cui ci si chiude rischiando di rimanere bloccati nel traffico. La Vespa permette al contrario di correre liberi e respirare a pieni polmoni. Un vero inno al pensiero Hippie!

Oltre al messaggio è anche la grafica vera e propria a farne una delle tappe importanti della storia del design italiano. Tra le menti che lavorarono ai progetti di comunicazione della Vespa ci sono alcuni creativi di altissimo livello come Gilberto Filippetti. Magari non conoscete il suo nome, ma senza dubbio vi è famigliare lo slogan “Chi Vespa mangia le mele (chi non Vespa NO!)”.

Questa frase ad effetto è stata apprezzata e citata da tanti artisti, tra cui Vasco Rossi nella sua canzone cult, Bollicine. E qualcuno dice addirittura che il logo Apple possa essere stato ispirato dalla grafica di quel manifesto! Sarà vero?!

Talenti creativi del design al lavoro per la Vespa, dagli anni ’50 ad oggi

D’altronde già negli anni ’50 era stato Franco Mosca a disegnare per la Vespa un celebre calendario in cui l’illustratore piemontese “importava” nella grafica italiana quella procace e seducente figura femminile che negli Stati Uniti si chiama pin up!

E i nomi di spicco tra i graphic designers continuano negli anni ‘90 e 2000…sempre più internazionali! L’artista spagnolo Javier Mariscal (lo stesso che ha ideato la mascotte per le Olimpiadi Barcellona del 1992), il designer britannico Alan Fletcher (fondatore dello studio Pentagram, che ha avuto tra i suoi clienti il Museo Harley-Davidson, lo stilista Alexander McQueen e perfino i Pink Floyd) e il giapponese Shigeo Fukuda.

Talenti davanti ai quali chi ama i miti del design italiano (ma anche internazionale) non può che inchinarsi…chapeau!

Il mito continua a 75 anni…l’edizione speciale Anniversary!

Anche per i suoi 75 anni, la Vespa non poteva non rinnovarsi e mostrarsi in tutto il suo appeal.

Non sembra affatto una vecchietta ed è anzi intenzionata a portare in giro giovani (e meno giovani) ancora per un bel po’ di tempo. Saliamo in sella, vento nei capelli e si parte per nuove avventure lungo i nostri itinerari di viaggio preferiti con il modello Vespa 75th, creato per festeggiare il compleanno.

È un’edizione limitata e disponibile solo quest’anno…insomma, un pezzo destinato (ancora una volta) a entrare nella storia dei miti del design italiano!

Curioso di scoprire altre curiosità di design?

Ho parlato di miti del design italiano e internazionale in vari articoli del mio Blog! Se cerchi qualche curiosità ti consiglio

• Il design ispirato a Marilyn Monroe. Una storia che dura da quasi un secolo
• Cracking Art. Arte e design per riflettere su Natura, ecologia e mondo umano artificiale

Il 1 giugno 2022 Marilyn avrebbe compiuto 96 anni. Chissà se avrebbe saputo ancora essere una musa. Secondo me sì, perché lo stile e la classe non sono certo una questione di età.

Ma quali sono i pezzi entrati nella storia che, in un modo o nell’altro, hanno in lei la fonte di ispirazione? Ecco i miei preferiti

Travilla e Ferragamo…abiti e scarpe creati sul corpo (e per il corpo!) di Marilyn

Tra i capolavori della creatività che Marilyn ha ispirato in modo diretto, metto al primo posto gli abiti e le scarpe disegnati apposta per lei negli anni d’oro della sua carriera.

Tra i film e gli outfit di Marilyn, sono due quelli diventati iconici e distintivi.

Il vestito bianco che si gonfia e si solleva in Quando la moglie è in vacanza, e l’abito sirena in raso rosa shocking, con guanti abbinati, di Gli uomini preferiscono le bionde. Li ideò il costumista William Travilla (già premio Oscar nel 1948!), per una femminilità che richiedeva qualcosa di unico, speciale e non ancora esistente. Travilla vestì Marilyn sul set e in occasione di molti eventi pubblici e seppe “interpretare” l’attrice come nessun altro. Le sue creazioni sono ancora oggi imitatissime.

Non meno importanti e valorizzati dovevano essere i piedi di Marylin, per cui fu il ”re” Salvatore Ferragamo a “scomodarsi”! Il modello non poteva che essere uno: le pumps.

La decolléte con punta sfilata e tacco a spillo 11 – la preferita della Monroe – venne declinata da Ferragamo in tante versioni e nel 2013 una mostra dedicata proprio a lei dal Museo Ferragamo, le riunì insieme a tanti abiti e oggetti appartenuti all’attrice. Il top? Quella rossa completamente rivestita di cristalli Swarovski. Una curiosità? Ferragamo brevettò per Marilyn un tacco particolare, metà in legno e metà in acciaio per poter essere sottile, ma nello stesso tempo resistente.

Grandi classici del design ispirato a Marilyn Monroe dopo la sua scomparsa

Ma il mito ispiratore di Marilyn si è consolidato soprattutto dopo la sua tragica e misteriosa morte, nel 1962. Quasi impossibile non conoscere le serigrafie che Andy Wahrol realizzò tra il 1962 e il 1967, dove il suo volto diventa un multiplo declinato nei colori più shock, tipici della Pop Art.

Sono però gli anni Settanta a segnare uno dei momenti chiave della storia del design ispirato a Marilyn Monroe. L’’Italia ne è al centro con i giovani talenti del collettivo Studio 65 di Torino. Nel 1970, Studio65 propone una rivisitazione del divano a forma di labbra che – nel 1936 – Salvador Dalì aveva disegnato, prendendo a modello la bocca di Mae West. Studio65 ha una geniale intuizione! Abbandona il colore Shocking Pink dell’originale a favore del rosso. Non un rosso qualsiasi, ma il mitico rossetto Ruby Red del rossetto di Marilyn. Ecco quindi che il divano Bocca, come lo chiamarono i creativi dello Studio65, venne ribattezzato Marilyn dal mercato statunitense, decretandone in parte la fortuna.

Diventato pezzo da museo è ancora oggi un oggetto di design dal fascino indiscusso.

La sensualità dell’attrice colpisce anche il designer giapponese Arata Isozaki quando, nel 1972, crea la sedia Marilyn. Lo schienale in legno venne ispirato dalle morbide curvature del corpo di Marilyn in alcune delle sue celebri foto di nudo.

La sedia capolavoro di Isozaki non è l’unica a portare il nome di Marilyn Monroe. Non molti anni fa l’interior designer greco Costas Gontas, ha preso la bionda più famosa di Hollywood come modello per una linea Marilyn di complementi d’arredo per living room dove spicca sicuramente la sedia: armoniose gambe in legno pregiato e preziosi rivestimenti tra cui il soffice velluto. Tutti materiali degni di una regina.  

Gli anni 2000…non si ferma il design ispirato a Marilyn Monroe

L’icona Monroe sembra aver passato indenne il passaggio al nuovo millennio. La forza della sua immagine è intatta e basta il suo volto – perfino sul più freak dei souvenir – per attrarre. Gli anni 2000 hanno già i propri oggetti, ricercati, esclusivi e di lusso, che possiamo considerare ufficialmente parte del design ispirato a Marilyn Monroe.

Ad esempio la Linea Muses MM di Montblanc! Una raffinata collezione di penne il cui disegno evoca le forme dell’attrice e le sue grandi passioni. Il colore rosso del suo make up labbra, l’eleganza del suo modo di vestire, la sua passione per le perle.

E il Marilyn Cabinet di Mark Wilkinson? Si tratta di un capolavoro di ebanisteria, con dettagli preziosi – le maniglie con diamanti e opali – che farebbero impazzire ogni fanatica del lusso. L’idea era di realizzare un “armadio” che non fosse un semplice “mobile”, ma un prezioso scrigno dove conservare, nell’intimo della camera da letto…lingerie e gioielli!

Ne è nata un’opera morbidamente plasmata sulle sensuali curve del fisico da pin up di MM. Il suo creatore dichiarò di non poter immaginare un luogo più bello in cui una donna potesse nascondere i suoi preziosi se non…il corpo femminile più bello del mondo. Quello di Marilyn, of course!

Marilyn ha saputo ispirare anche lo stile minimal, come la lampada disegnata da Iskos Berlin per l’azienda danese Mindcraft. The Birth of Marilyn è un’essenziale lampada a sospensione che rievoca la gonna di MM che si solleva, scoprendo gambe mozzafiato.

Moda, architettura, interior design, make up. Ovunque Marilyn!

Il design ispirato a Marilyn Monroe non sembra conoscere confini e va ben oltre tutti questi esempi, perché ciò che la diva sa evocare è uno stile, un modo unico e particolare di essere donna.

Nell’interior design contemporaneo troviamo ad esempio il Lyn Sofa di Zad Design, davvero bellissimo!

Ma anche il mondo della moda e del beauty non smettono di rifarsi al suo mito indiscusso!

Nel 2021 il direttore creativo di N°21 Alessandro Dell’Acqua ha dedicato al simbolo di Marilyn la sua collezione pre-fall. Abiti capaci di stupire, affascinare e anche provocare, ma con uno stile e un’eleganza che – radicata negli anni ’50 che videro la Monroe imporsi – si adatta e si modella sulla femminilità contemporanea.

Cosmetici e profumi nati dalla suggestione di Marilyn non possono mancare, ma quello che ufficialmente detiene la licenza del marchio Marilyn in Italia è il brand di cosmetica LR Wonder. Nel 2020 ha lanciato una linea che porta il suo nome, pensata con i pezzi “essenziali”  e indispensabili per un perfetto “stile Marilyn”. Questa ho la fortuna di averla e di usarla ogni giorno.

Ultimissime curiosità sul design ispirato a Marilyn Monroe?

Esistono stanze d’albergo e suite interamente monotematiche e dedicate allo stile di Marilyn. Per i veri fanatici dell’America hollywoodiana c’è al Beverly Hills Hotel di LA il bungalow che fu di MM, ma senza andare troppo lontano esiste a due passi da Milano il Motel Moom. La sua Suite Marilyn è…incredibile!

Ma la cosa forse più significativa nell’ambito del design ispirato a Marilyn Monroe, è che Marilyn è stata capace di imprimere il proprio segno e il proprio nome anche a qualcosa che non è nato pensando direttamente a lei.

In Canada sono sorti nel 2012 dei grattacieli che, ufficialmente, si chiamano Absloute Towers. Per iniziativa “popolare” degli abitanti della zona, però, le torri sono state fin dagli inizi chiamate Torri Marilyn per il movimento dinamico e sinuoso evocato dalla loro forma.

E proprio il caso di dire…Marilyn, che mito!

Ho scelto alcuni oggetti di design, non per forza molto costosi, che trovo perfetti per la festa del papà e spero che possano piacere ed essere di ispirazione a chi sta cercando l’idea giusta per il proprio babbo.

E naturalmente anche alle mamme che stanno aiutando i figli nella scelta!

La festa del papà in smart working…organizzare l’ufficio in casa!

Per i papà che in tempi di pandemia hanno trasferito l’ufficio tra le pareti domestiche, trovo ideale un regalo che li aiuti nell’organizzazione della scrivania e del tempo lavorativo.

Organizer da scrivania davvero belli e originali sono quelli dell’azienda di design svizzera Vitra. Sono spiritosi nella forma e divertenti nei colori, ma nello stesso tempo puliti ed essenziali.

Mi piace tanto la Toolbox di Vitra perché assomiglia ad una cassetta degli attrezzi e ha tanti piccoli scomparti per contenere tutto il necessario, dalle penne alle graffette. Non sarà più un problema tenere in tutto ordine grazie ai portaoggetti e, oltre a quelli da tavolo, Vitra ne ha uno molto particolare…da parete!. Si chiama Uten.Silo II ed è “l’erede” del omonimo pannello disegnato nel 1969 e stampato in un pezzo unico di plastica: è un vero cult di design anni ’70, che ha riproposto con successo.

Per strappare un sorriso ai papà mentre lavorano anche uno degli oggetti pensati dai designer di Alessi può fare al caso nostro. Come resistere infatti alla simpatia degli animaletti da scrivania come il temperamatite Kastor, il portafermagli magnetico Chip o il tagliacarte Pes?

Nello spazio ufficio riallestito negli spazi di casa non può mancare il calendario. E cosa viene in mente quando si parla di calendari e design? Danese, senza dubbio e i tre calendari che negli anni Sessanta Enzo Mari disegnò per la storica azienda milanese: Bilancia, Timor e Formosa. Vengono prodotti (e sono imitatissimi!) ancora oggi perché rappresentano una tappa irrinunciabile della storia del design italiano. Senza dubbio daranno un tocco di stile allo smart working dei nostri papà.

Design e Idee multiuso per una festa del papà high tech

Papà tecnologici ne abbiamo? Sicuramente sì, perché ormai gli apparecchi high tech – smartphone e tablet in pole position – sono quasi un’appendice del nostro corpo. Per mantenerli sempre carichi e performanti sarà utilissimo un bell’oggetto che nel 2008 venne segnalato per il Compasso d’oro, prestigioso premio di design. È il caricatore Multipot+ di Rotaliana, che è anche una lampada da tavolo capace di creare atmosfera…e il coperchio si presta ad essere utilizzato come piano d’appoggio porta oggetti.

Se il vostro budget non è proprio risicato e potete permettervi un’incursione nel mondo del lusso, vi consiglio di fare un pensierino su una delle ultime creazioni del famoso brand Montblanc. Sì, proprio quelli delle costosissime penne! Le loro cuffie over-ear – oltre ad essere veramente belle, eleganti e comode – sono state create per raggiungere un alto standard di noise cancelling, la cancellazione attiva del rumore, e pare che raggiungano le prestazioni di marchi specializzati nel settore, come i big Bose e Sony. I materiali di pregio le rendono però super glam e preziose, in particolare la versione nera con profili dorati. Il comfort è assicurato: qualcuno le ha definite “una Rolls Royce per le orecchie”. Direi che rende bene l’idea!

Un’alternativa tecnologica sempre valida (e più economica!) è una cover per smartphone. Per renderla un regalo originale per la festa del papà basta puntare sul materiale e sceglierlo al 100% naturale. A me piacciono davvero tantissime quelle in legno della Woodd di Arconate, perché oltre ad essere belle mi permettono di avere la garanzia di un prodotto 100% Made in Italy.

Musica, libri, food…& Co.

I papà possono avere tantissimi altri interessi e per questo ho pensato ad altri oggetti di design che amo, adatti ad un regalo speciale.

Papà che ama la lettura e non sa più dove sistemare i libri? La libreria Bookworm di Kartell, è una delle possibili soluzioni di design che mi piacciono, ma sicuramente tra le trovate davvero geniali per sfruttare lo spazio in maniera insolita non si può non ricordare la “mitica” PTolomeo di Opinion Ciatti. Non per tutte le tasche, ma sicuramente un complemento d’arredo già entrato nella storia.

Per la festa del papà i lettori incalliti apprezzeranno magari anche una bella lampada, per il loro angolo di lettura? Stupiamoli con la OoBook! di Sbamdesign perché è semplicemente adorabile: la forma è proprio quella di un libro, la copertina è in legno ed è comodamente ricaricabile con cavo USB. Per i più estrosi e originali si può puntare anche su Seletti: le loro lampade-animali, a partire dall’ormai iconico topolino della Mouse Lamp, vedono soluzioni capaci di trasformare il salotto in una divertente, ma silenziosissima, giungla metropolitana.

E per chi preferisce la musica? Io sceglierei senza dubbio il gusto un po’ retro della coloratissima radio Tycho 3 di Lexon oppure un giradischi portatile sempre in stile vintage come i Attachè o Ambassador di GPO. La casa di design britannica è specializzata in oggetti di questo tipo…hanno anche radio, apparecchi telefonici e walkman. Per veri nostalgici!

Brindiamo alla festa del papà, con un pensiero di design

Il 19 marzo, giorno della festa del papà, non può mancare un brindisi e per questo il regalo giusto può diventare un cavatappi di design. Un evergreen è quello “umano” di Alessi, il famosissimo Alessandro M. progettato nel 2003 da Alessandro Mendini. Negli anni ne sono state realizzate più versioni e una delle ultime è quella multicolor del 2019. Questo cavatappi è degno compagno dell’altrettanto iconico Anna G, disegnato sempre da Mendini nel 1994 per Alessi.

Le bottiglie preferite dei nostri papà troveranno il giusto spazio e valorizzazione in un portabottiglie, un’altra bella idea regalo. Non proprio per tutte le tasche è DROP disegnata da Zanchin per Cattelan, ma la sua forma a goccia è sicuramente la più azzeccata in tema di vini.

E per il papà che ama il sapore deciso di un whisky? Per lui saranno perfette le interessanti linee scandinave dei bicchieri di Normann Copenhagen.

Questi sono solo piccoli suggerimenti, a cui mi piacerebbe aggiungere tutte le vostre idee! Mandatemele nei commenti e sarò felice di leggerle. Saranno senza dubbio apprezzate anche da tutti quelli che sono alla ricerca di ispirazione!

Io trovo sempre ispirazione quando visito lo Showroom Arredamento del Gruppo Filforme che si trova a Concorezzo. Uno spazio enorme dove le soluzioni compositive per cucine, salotti e bagni sono organizzate per rispondere ad una clientela eterogenea. Il single che deve arredare il suo primo monolocale, la coppia che ha finalmente trovato la casa giusta per la convivenza, chi mette su famiglia e chi – con un nuovo bimbo in arrivo – deve rinnovare lo spazio nella camera dei ragazzi.

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Nelle ricostruzioni d’ambiente del Gruppo Filforme ho adocchiato tre tendenze di stile, mix di classico e innovazione, su cui tenere alta l’attenzione. Selezionare materiali amici della natura, mettere al centro il colore, interpretare gli spazi aggiungendo l’eleganza di finiture e dettagli effetto luxury.

I materiali sono importanti e vince la sostenibilità: legno FSC in pole position

Nella casa contemporanea c’è un elemento che non passa (quasi) mai di moda: il tavolo in legno. È sinonimo del piacere di ritrovarsi in famiglia, all’ora di cena o a pranzo la domenica. Nelle scelte di arredamento e design i riflettori sono puntati su rispetto per l’ambiente e sostenibilità: il materiale ecofriendly diventa irrinunciabile e le aziende hanno saputo esaltarlo, senza tralasciare l’estetica.  

Il tavolo in legno naturale è minimal, ottimo per chi ama l’essenzialità, ma con gambe dalle linee geometriche e incroci – che movimentano la classica verticalità – diventa subito d’impatto. Nello Showroom del Gruppo Filforme ne ho visto uno che vorrei subito avere in casa e l’ho fotografato per voi!  

Trattato al minimo per essere resistente, senza perdere l’effetto “grezzo” che ha conquistato molti interior designer, il legno naturale diventa green al 100% con il marchio FSC. La certificazione del Forest Stewardship Council ci assicura sulla provenienza del legno da foreste gestite in maniera responsabile, nel rispetto di standard rigorosi sotto il profilo ambientale, sociale ed economico.

Qualche dritta “rubata” ai consigli di stile delle riviste? Abbinare al legno naturale colori neutri giocati sulla palette del grigio, del bianco e del corda. Accostare delle pianti verdi  – o qualche pianta grassa – in vasi in vetro o in terracotta smaltata in nuance pastello. Con poche scelte mirate la Natura entra in casa nostra!

Luce e colore? Due risultati in uno e il giallo diventa subito Color of the Year 2021

Siamo spesso scettici quando si tratta di scegliere un mobile o un complemento d’arredo in tonalità accese, come se il colore ci intimorisse. Eppure le più attuali concezioni di architettura degli spazi ribadiscono che proprio il colore contribuisce in maniera decisiva a dare stile alla casa. Sulle pareti ridisegna i volumi; su tutto il resto dell’home decor – quadri, cuscini, tappeti – vivacizza un ambiente classico e minimale.

Nelle soluzioni del Gruppo Filforme per la zona living il tocco di giallo può venire da una poltrona, dove il colore del momento incontra un altro trend: la sinuosità tutta curvy delle linee. L’aspetto è subito confortevole e avvolgente e mi fa venire in mente un abbraccio. Un suggerimento in più dagli esperti di interior sul tema poltrone? Valutate bene la profondità della seduta, da scegliere in base alla statura e alle proprie abitudini! Per gli spilungoni e per chi ama scivolare lungo lo schienale fino quasi a sdraiarsi, è preferibile sceglierla abbondante.

Arredamento e design: un luxury detail in metallo per definire il carattere di una camera da letto

Nell’oggettistica e nei complementi d’arredo le ultime tendenze vedono un grande ritorno dell’oro. Nel settore tessuti – cuscini, tappeti rivestimenti e carte da parati – si declina nel giallo, con variazioni verso lo zafferano e il senape. Conserva la sua “purezza” negli arredi in metallio.

Non stupisce affatto questa voglia di prezioso: nell’home decor trionfano finiture effetto lusso o veri e propri pezzi extra luxury. Tutto rigorosamente in metallo: bronzo, rame e…oro!

Un esempio di questo stile – che nello showroom del Gruppo Filforme mi ha davvero affascinata – è lo specchio ad appoggio per la camera da letto: grande, tondo, con bordo dorato. Le linee lisce esprimono un’armoniosa eleganza e la forma circolare è attualissima. Rispetto al classico specchio a muro, quello da tavolo ricorda le toilette d’altri tempi e ciò aggiunge fascino – e un’aria vintage – a questo complemento.

Il pregio degli specchi nell’arredo di casa è ben noto: la superficie riflettente fa sembrare gli ambienti più grandi e si amplifica anche la luminosità.